Solo hay un John Williams, pero ha puesto banda sonora a millones de vidas. También a la tuya. Y sí, a algunas de las mejores películas de la historia del cine, que sin su trabajo, estarían desnudas e incompletas. Hablamos, claro, de un artista musical que suma 54 nominaciones al Oscar por Mejor Banda Sonora Original y al que debemos la identidad sonora de  la saga Star Wars, Tiburón, Parque Jurásico o Superman, nada menos. Un genio que no solo ha hecho llorar a Steven Spielberg; también ha conmovido a millones de espectadores de todo el mundo durante más de 50 años. Ahora, este titán de la música recibe un homenaje en forma de documental titulado La Música de John Williams, una producción que  llega esta semana a Disney+ y que no solo celebra su carrera, sino que también se adentra en las complejidades de su vida personal y profesional.

Este nuevo documental, realizado por Lucasfilm Ltd, Amblin Documentaries e Imagine Documentaries, se presenta como un recorrido fascinante por la vida y obra del maestro Williams. A lo largo de sus 92 años, y todavía en activo, este compositor ha logrado crear una conexión emocional con el público que pocas veces se ve en la industria del entretenimiento. De la mano de profesionales de Hollywood de la talla de Spielberg y George Lucas, el documental nos ofrece un vistazo a las experiencias que dieron forma al hombre y al artista que ha transformado la forma en que experimentamos el cine.

Trabajos musicales perdidos en el espacio

Claro, con una carrera tan dilatada y con tantos trabajos excepcionales, es inevitable que al finalizar el visionado de este documental uno quede con una sensación de ligera insatisfacción. La rica y extensa trayectoria de Williams es tal que el documental, aunque interesante y emotivo, deja en el aire muchos temas que podrían haber tenido un mayor desarrollo. Por ejemplo, el significativo impacto la muerte de su primera esposa, Barbara Ruick, a quien compuso un conmovedor concierto para violín, es un capítulo que, si bien se menciona, no se aborda con la profundidad que merece. Del mismo modo, aunque se toca su trabajo en películas icónicas como Superman y Harry Potter, estos aspectos se tratan más de pasada, dejando a los verdaderos aficionados con ganas de más.

El documental sí brilla en su capacidad para descubrir facetas de la carrera de Williams que son poco conocidas por el gran público. Por ejemplo, su trabajo en series de televisión como La Isla de Gilligan o el pegadizo tema de Perdidos en el Espacio (donde ya están las piezas de sus composiciones posteriores para la gran pantalla más conocidas), o su carrera como músico de jazz y sus composiciones sinfónicas ajenas a la industria del cine. Una serie de trabajos menos populares que demuestran la versatilidad de un artista que ha sabido adaptarse y evolucionar a lo largo de las décadas.

Si, como yo, eres de esos fans a los que se le ponen los pelos como escarpias al escuchar el tema principal de la banda sonora de Parque Jurásico, o que no puede evitar que se le caiga una lagrimilla con el tema de Yoda de El Imperio Contraataca, disfrutarás con este documental. Se convierte en un primer paso para descubrir (o redescubrir) el tremendo trabajo de un músico cuyo impacto cultural es innegable. Williams ha moldeado el sonido del cine moderno, y su legado sigue vivo en cada nota que compone.

Un conexión emocional

Uno de los aspectos más destacables de La música de John Williams es cómo refleja la conexión emocional que Williams ha cultivado no solo con las películas, sino también con sus colaboradores. Spielberg recuerda cómo las composiciones de Williams no solo acompañan las imágenes en pantalla, sino que también enriquecen la narrativa, aportando una profundidad emocional que resulta esencial para la experiencia cinematográfica. Resulta especialmente significativa la reacción de Spielberg al hablar de lo emocionante que resultó para él y su esposa, la actriz Kate Capshaw, escuchar por primera vez a Williams interpretar la banda sonora de La lista de Schindler al piano.

A medida que el documental avanza, también se hace evidente la influencia de Williams en la próxima generación de compositores. Su estilo ha dejado una huella imborrable en la música para cine, inspirando a artistas contemporáneos a buscar esa misma conexión emocional en su trabajo. El legado de Williams no es solo una cuestión de notas escritas, sino de cómo esas notas han logrado resonar en el corazón de espectadores de todo tipo de culturas y edades.

El documental, por tanto, no solo es un homenaje a un maestro, sino también una invitación a explorar su vasto cuerpo de trabajo. Cada tema musical evoca recuerdos y emociones, y este documental es un recordatorio de que detrás de cada una de estas grandes películas, más allá de los efectos especiales, los grandes planos y las interpretaciones inolvidables, hay un compositor cuya música ha elevado aún más esos momentos de la pantalla.

Te animo a que veas este homenaje a un hombre que ha dedicado su vida a hacer sentir, te invito a que te sumerjas en La música de John Williams. Un repaso breve a una carrera que ya no es solo parte de la cultura pop del Siglo XX y XXI, sino también de la vida de millones de personas. Al fin y al cabo, hay un poco de John Williams en cada uno de nosotros, y su legado continuará resonando en las generaciones futuras. Solo me queda sumarme a esta celebración al trabajo del maestro dándole las gracias por tantos recuerdos maravillosos.

Imagen de portada: La lista de Schindler. Amblin Entertainment

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La noticia

El genio que hizo llorar a Steven Spielberg y cambió la industria del cine por fin tiene un documental a la altura de su trabajo

fue publicada originalmente en

3DJuegos

por
Chema Mansilla

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